AUKČNÍ TIPY:
OTTO GUTFREUND
Klíčová postava českého moderního sochařství první třetiny 20. století bude v aukci zastoupena řadou plastik a grafik. K těm nejpozoruhodnějším patří bezesporu plastika „Úzkost“, kterou lze považovat za vrchol jeho kuboexpresionistické tvorby. Zobrazuje ženskou postavu uzavřenou do sebe, jejíž vnitřní napětí umocňuje dramatické modelace.
Kubismus v Gutfreundově tvorbě nepředstavoval pouze rozklad a přetváření forem, ale stal se také prostředkem k „odhmotnění sochy“, tedy k potlačení dojmu masivní a nehybné hmoty ve prospěch pohybu, napětí a vnitřní dynamiky. K dalším významným dílům patří „Cellista“. Tomuto motivu se Gutfreund věnoval v řadě studijních kreseb, přičemž jako model mu posloužil jeho bratr Emil. V aukční nabídce nebude chybět ani „Námořník s dívkou na klíně“, kterým autor reagoval na sociální obsah poválečného umění. Po vytvoření této plastiky se intenzivněji zaměřil na aktuální sociální témata, jimž vtiskl plastickou podobu prostřednictvím obrysového a proporčního zjednodušení i poetického civilismu.
KAREL JÍLEK
Součástí zářijové aukce bude také bohatý soubor olejomaleb Karla Jílka, malíře, ilustrátora, scénografa a pedagoga. Jílek studoval na Akademii výtvarných umění v Praze u profesora Maxe Švabinského a podnikl řadu studijních cest po Evropě. Ve své tvorbě se věnoval krajinomalbě, portrétům a figurální tvorbě. V jeho krajinomalbách převládá romantický lyrismus, do něhož se promítají autorovy hluboké znalosti hry světla a stínů. Figurální tvorba je naopak expresivnější a dramatičtější, což se zřetelně odráží v nabízených obrazech, jako jsou „Oslava jara“, „Herci před oponou“ nebo „U modistky“.
CECILIE MARKOVÁ
Díla této kyjovské rodačky jsou prostoupena její medijní citlivostí. Se svým budoucím mužem Bohumilem, členem kyjovské spiritistické společnosti, navštěvovala seance. Při jedné z nich pocítila zvláštní neklid a začaly jí brnět ruce. Právě tuto citlivost a magické procitnutí rozvinula ve své tvorbě, během níž se oddávala vnitřní inspiraci, hlubinným pramenům nevědomí a archetypální paměti. Marková vždy zdůrazňovala, že její kresby jsou spontánní. Když začala malovat, nikdy předem nevěděla, co vznikne. Od dolního rohu budovala kompozici po celé ploše. Věnovala se olejomalbě na lepence i na plátně a pracovala také s pastelem na tónovaném papíře. Marková bude v aukci zastoupena čtyřmi olejomalbami „Bez názvu“, „Bez názvu I“, „Bez názvu II“, „Bez názvu VI“ a jedním pastelem s názvem „Medijní kresba“.
PRAVOSLAV KOTÍK
Pravoslav Kotík byl předním představitelem meziválečného civilismu, umělcem s vytříbeným citem pro zobrazování krásy v každodenních maličkostech. Studoval na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze u Emanuela Dítěte, Václava Maška a Jakuba Schikenedera. Kotíkova raná díla jsou ovlivněna expresionismem a fauvismem. Později, ve 20. letech 20. století, se inspiroval neoklasicismem a kubismem, s nímž se setkal během svých studijních cest po Francii. K častým Kotíkovým tématům patří ruch velkoměsta, kavárny či restaurace. Ústředním motivem jeho tvorby však zůstává lidská existence v mezilidských vztazích. V aukční nabídce nebude chybět několik pozoruhodných děl, včetně obrazů „Divadelní lóže“ a „Na pláži“. Právě plážové výjevy představovaly pro Kotíka nevyčerpatelný zdroj inspirace, k němuž se opakovaně vracel. Na obraze je citlivě zachycena letní bezstarostnost, kterou podtrhují dětské radovánky.
DALIBOR CHATRNÝ
Zájemci o vizuálně působivá díla tohoto moravského výtvarníka, konceptuálního umělce, malíře a grafika, který neustále experimentoval a objevoval nové tvůrčí postupy, budou moci v aukci dražit šest jeho děl. Chatrný se snažil nalézt limity daného média, s nímž pracoval. Zkoumal jeho možnosti z nejrůznějších úhlů pohledu, dokud je tvůrčím způsobem nevyčerpal. Kolem poloviny šedesátých let se jeho zájem o samotný tvůrčí proces projevil v cyklech částečně domalovávaných reliéfních grafik „Režnot“, kombinujících techniku slepotisku a koláže. Neméně zajímavým dílem ze stejného období je i „Bez názvu“ z roku 1966 vytvořený kombinovanou grafickou technikou na ručním papíře. Chatrného dílo dokládá jeho otevřenost různým podnětům a technikám a potvrzuje, že jeho tvorba se pohybovala na rozhraní mezi racionálním uvažováním exaktního vědce a intuicí básníka.
ZDENĚK SÝKORA
Zdeněk Sýkora se svým inovativním tvůrčím přístupem prosadil mezi evropskou uměleckou špičku. Jeho obrazy na tuzemských aukcích dosahují rekordních cen. Na začátku března 2026 zaznamenaly mimořádný úspěch Sýkorovy „linie“, které se prodaly za 21,7 milionu korun. Sýkorova tvorba prošla několika vývojovými fázemi. V roce 1964 zapojil do tvorby počítač, díky němuž dokázal urychlit složitou přípravu obrazu. Společně se svým přítelem matematikem Jaroslavem Blažkem připravili program, který splňoval Sýkorovy požadavky. Tím se zařadil mezi světové průkopníky využití výpočetní techniky ve výtvarném umění. Nabízená serigrafie s názvem „Červenomodrá struktura“ z roku 1965 je příkladem Sýkorova zaměření na zkoumání vzájemných vztahů barevných polí. Jeho cílem bylo objektivní znázornění světa, přestože jeho díla působí velmi abstraktně. Sýkorova díla jsou však konkrétním vyjádřením přirozených zákonitostí. Součástí aukce je i plakát na pražskou výstavu „Sýkora 1998/2003“.
JAN WOJNAR
„Přesýpací báseň“ je dílem Jana Wojnara, jednoho z nejvýraznějších představitelů československého a českého konceptuálního umění. Je autorem obrazů, objektů, konceptuálních fotografických sérií i fotogramů. Pro Wojnarovu tvorbu je charakteristický důraz na komplexní analýzu tématu, procesuálnost a promyšlenou realizaci díla. Již v roce 1968 vznikly první „Přesýpací básně“, které mu umožnily nalézat nové formové i sémantické varianty. Tato díla mají podobu nízkých zasklených schránek, v nichž černé, negativně vtlačené útvary překrývá vrstva bílého prášku či písku. „Přesýpací báseň“ iniciuje nové způsoby chápání a vnímání reality. Ať už přímým zapojením diváka do „hry“ s uměleckým dílem, při níž může vnímat zvuk přesýpacího se písku, nebo evokováním jiných způsobů myšlení.
ZDENĚK KUČERA
Zdeněk Kučera je považován za jednoho z vizionářů, kteří v 60. letech opustili informel a přešli ke striktní geometrii připomínající americký minimalismus. Začal vytvářet sítotisky, v nichž akcentoval paradoxy lidského vnímání. Tím vznikaly zdánlivé optické hry s geometrickou plasticitou. Nabízený obraz „Bez názvu“ je založen na minimalizovaném tvarosloví a střídmé barevnosti, redukované na vztah modré, červené a bílé barvy. Ačkoliv dílo působí racionálně a sevřeně svým minimalismem a geometrickou výstavbou, otevírá široké pole interpretačních možností, včetně úvah o dynamice vztahů mezi liniemi, barvami a tvary i o paradoxech lidského vnímání. Jak autor sám řekl: „Schopnost tvořit a užívat k této činnosti i rozum poskytuje člověku jedinečnou radost a štěstí. Myslet znamená tvořit.“
Zářijová aukce přináší pestrou paletu 279 děl od renomovaných autorů a autorek, která si již nyní můžete prohlédnout v online katalogu. Srdečně vás zveme k účasti v online dražbě, která začne 2. září 2026 od 19:00.